KUNSTZENTRUMCOLDAM
Tekstvak: Maria Grochowski van der Pütten Bereits in meiner Jugend konnte ich mich für die Kunst begeistern. Es ist für mich einfach genial, mit welcher Perfektion manche Künstler ein Gesicht oder eine Landschaft malen; wie sie Gefühle und Stimmungen in ihren Werken unterbringen und diese in einem scheinbaren Chaos bei näherer Betrachtung doch erkennbar und nachvollziehbar sind. Selbstverständlich habe auch ich meine Favoriten und solche, die ich nicht unbedingt mag. Kunst in jeglicher Form kann und wird nicht jedem gefallen, aber nur dadurch ist sie Auslöser für Diskussionen, die weiterbilden können, sowohl in der künstlerischen, als auch in der zwischenmenschlichen Beziehung. Je grösser die Diskussion um einen Künstler ist, desto grösser wird auch das Interesse an der Person und den Werken. Nach vielen mehr oder weniger erfolglosen Malversuchen erlernte ich während einer lang anhaltenden Krankheit von einer Therapeutin Praktiken, Tips und Tricks der Aquarellmalerei. Durch kopieren von Bildern bekannter Künstler kamen nach und nach das Auge für entscheidende Details und die richtige Farbgebung hinzu. Es entstanden einige Kopien und dann die ersten eigenen Aquarelle. Als begeisterter Anhänger von kräftigen Farben malte ich einige Bilder in Acryl; seitdem ist diese Farbe mein Favorit. Im Gegensatz zu den Aquarellbildern, die auf Aquarellpapier gemalt sind, ist bei meinen Acryl Bildern der Träger hauptsächlich Leinwand. Da mit der Zeit die Augen und das Gehirn mehr als normal geschult werden, dreidimensional zu sehen und zu denken, traute ich mich in malerischen Schaffenspausen an die Herstellung von Skulpturen heran. Eine Leim-Holzmischung wird in die Grundform der Figur gebracht und nach dem durchtrocknen bearbeitet. Das heisst: sägen, feilen, schleifen und bemalen. Auch hier kamen schon schöne Exponate zustande, von denen einige hier zu sehen sind. Die Malerei und Herstellung von Skulpturen empfinde ich keineswegs als Arbeit; es ist für mich eher Entspannung und Energiespender zugleich. Tekstvak: Al in mijn jeugd raakte ik in vuur en vlam voor kunst. Ik vind het geniaal, met hoeveel perfectie sommige kunstenaars een gelaat of een landschap schilderen, hoe zij gevoelens en stemmingen in hun werken plaatsen en hoe deze in een schijnbaar chaos bij nadere beschouwing toch herkenbaar en inleefbaar zijn. Uiteraard heb ik ook mijn favorieten, sommige van wie ik niet zonder meer houd. Kunst in al zijn vormen kann niet voor iedereen even aantrekkelijk zijn, maar daardoor is ze de oorzaak voor discussies die tot leren aanzetten, zowel in artistiek als ook in tussen-menselijk opzicht. Hoe feller de discussie om een kunstenaar, hoe groter ook het interesse aan de persoon en aan zijn werken. Na veel min of meer vergeefse pogingen om te schilderen, lerde ik tijdens een langdurige ziekte, van mijn therapeute de werkwijze, tips en trucs van het aquarelleren. Door het kopieeren van werken van bekende kunstenaars leerde ik langzamerhand het zien van beslissende details en de juiste kleurstelling. Zo ontstonden enkele kopieen en dan de eerste eigen aquarellen. Als gestdriftige liefhebber van sterke kleuren schilderde ik enkele werken in acrylverf; sindsdien is dit materiaal mijn favoriet. In tegenstelling tot de aquarellen, op papier, zijn mijn acrylwerken hoofdzakelijk opdoek geschilderd. Omdat in de loop der tijd ogen en hersenen meer dan normaal geschoold werden om driedimensionaal te zien en te denken, durfde ik me, in tijden dat ik pauzeerde met schilderen, te wagen aan het maken van sculpturen, en wel als volgt: Een lijm-houtmix wordt in de grondvorm van de figuur gebracht en na het grondig drogen verder bewerkt. Dat betekent: zagen, vijlen, slijpen en beschilderen. Er kwamen al mooie stukken tot stand, waarvan enkelen hier getoond worden. Het schilderen en het maken van sculpturen voelt helemaal niet als arbeid voor mij; het is eerder ontspannend en geeft me nieuwe energie!