KUNSTZENTRUMCOLDAM
Tekstvak: Peter Kreft Nach ersten Arbeiten in gegenständlicher, landschaftlicher Malerei bin ich auf die Suche gegangen und habe in verschiedenen Techniken durch Experimente mit Kreiden, Öl– und Dispersionsfarben, Lithographie, Siebdruck und Hochdruckverfahren meine Aussage mehr in den Mal– und Druckprozess gelegt als ins gegenständliche Darstellen. Wenige symbolhafte Zeichen ‚Vogel, Fisch, Pflanze, Haus, sind mir wichtig. Seit 1992 mache ich Monotypien.Die aus der Monotypie entwickelte Sprache übertrage ich auf die Ölmalerei. Es geht mir um das Gegeneinander der Elemente, um das bewegte Spiel der Luft und des Wassers: dem offenen unbestimmten Raum sind Marken, Wände, Barrieren eingepflanzt, die eine ‚umkämpfte‘ Zone schaffen. Ich denke, gerade meine letzten hier gezeigten Bilder sind von der strengen Gitterstruktur des Bildaufbaus sowie von den unbegrenzten Flächen befreit und zeigen eine informelle Malweise. Ich bin Autodidakt, erliege vielleight darum weniger der Versuchung, die Stilrichtungen großer Meister zu kopieren. Meine Malerei ist Ausdruck meines Empfindens, meiner Seele. Wenn ich einen Pinsel zur Hand nehme, wird er vom Herzen gelenkt, so bestimmen Gefühle meine Kompositionen, die Wiedergabe des Erschauten, Erlebten und Erlittenen ist Drang und Glücksgefühl zugleich, langsam wachsen meine Bilder, reifen vielleicht so, dass sie zur Verwirklichung meiner spontanen Eingebung führen! Darum nenne ich meine Bilder hier ‚SEE(H)STÜCKE, aber nicht nur für die Augen. Tekstvak: Na mijn eerste werken - realistische landschappen - ben ik op zoek gegaan en heb in verschillende technieken  door te experimenteren met krijt, olieverf , lithografie, zeefdruk en hoogdruk vastgelegd wat ik wilde zeggen eerder door de schilder en druktechniek dan door de figuurlijke voorstellingen. Enkele symbolen zoals vogel, vis, plant, huis zijn belangrijk voor mij. Sinds 1992 maak ik ook monotypen. (De uit de monotypen ontwikkelde taal zet ik om in olieverfschilderijen. Wat ik wil laten zien is het tegen elkaar werken van de elementen, het bewogen spel van licht en water: in de open ongedefinieerde ruimte zijn merken, muren, barrieren ingeplant, die een zone scheppen waar om gevochten is. Ik denk dat juist mijn laatste hier getoonde schilderijen van de strenge rasterstructuur in de beeldopbouw en van de onbegrensde vlaktes bevrijd zijn en een informele werkwijze laten zien. Ik ben autodidact, en misschien daarom minder in de verleiding, de stijlen van grote meesters te kopieren. Mijn schilderen is de uitdrukking van mijn voelen, van mijn ziel. Als ik een penseel ter hand neem, wordt hij door mijn hart gestuurd - zo bepalen gevoelens mijn composities, de weergave van het geziene, beleefde, geledene is aandrang en geluksgevoel tegelijk; langzaam groeien mijn schilderijen, rijpen misschien zover, dat ze ter realisatie van mijn spontane ingeving voeren! Daarom noem ik mijn schilderijen hier ZEE-STUKKEN / ZIE-STUKKEN , en dat niet alleen voor de ogen...